版畫
天佑庶民,民祈上蒼,於是神與人就相通了!_李文武
早期的臺灣版畫只是為印製神祇年畫撫慰思鄉之情,只有在特殊的節慶以及刊書志才會被巿場需求。後在五0年代發展成現代版畫藝術,許多工藝師紛紛掘起鄉土藝術的意識,轉而在版畫上創作成為自己的個人風格,並將多媒材的素材也加入其中,成為臺灣本土意象的雛型。
傳統工藝出身的李文武老師,不僅在工藝上努力摹習有精彩的表現之外,很早便有強烈的創作覺醒,在巿場尚未有新的視覺感官藝術時,就已經產出一系列的版畫作品。2002-2004年期間,自樸實又生動的動物生態浮雕,到木刻圖繪上彩的立體視覺,最後再轉型到3D佛道密合併而一的圖像版畫,採用多媒材的融合用來傳達的不僅是表象的顏色或雕藝的呈現,更重要的穿透表象往內探去的宇宙空間無限延伸的想像。
李文武老師認為,所有的工藝素材都是媒介,它賴以藝術家用他們腦內的想像世界來創作產出。以李文武老師的版畫藝術來談藝術在生活的彰顯,那是超脫現實又貼進現實的無與倫比。
文:by金小編
《豹影迷蹤》|李文武的版畫藝術
版畫,在中原已有千年歷史之久。隨著印刷業的蓬勃發展,這項雕版技藝因人類的遷徒而流傳進入臺灣。當年臺灣除了木雕的工藝盛行之外,版畫亦因民俗節慶及官方刊印方志丶經書轉印大量的需求,促使民間的工藝家對版畫的重視,思考如何將雕刻的技術與木板結合,並轉型提升為更高的視覺藝術作品,形成屬於臺灣自己的工藝特色與樣貌。
儲備基礎工藝底子實力堅強的李文武,很早便已朝這個轉型的目標默默實踐。他早期的木刻版畫著重在呈現樸實立體的平凹凸漏圖案,特別強調要保留下良好的木質素材,用它來記錄著珍貴的物種形態,這是他的版畫初衷,也是後來他創作的核心價值。
李文武老師認為,世界瞬息萬變,只要擁有實力及創新的思維,就不怕被淘汰。就像本件作品如迷一樣又美麗的豹,安靜又爆發力十足,敏捷精準地鎖定目標直到獵補成功的畫面。因此,我們從他不斷轉型創新的作品中可見,一個人的思維,足以令自己的世界轉彎,便可以看見不同的視野。從藝術的角度出發,我們即將在這個園地,陸續介紹李老師版畫作品,歡迎喜愛版畫的粉絲迷,敬請期待我們的文章哦~
文:by金小編