天佑庶民，民祈上蒼，於是神與人就相通了！＿李文武

早期的臺灣版畫只是為印製神祇年畫撫慰思鄉之情，只有在特殊的節慶以及刊書志才會被巿場需求。後在五0年代發展成現代版畫藝術，許多工藝師紛紛掘起鄉土藝術的意識，轉而在版畫上創作成為自己的個人風格，並將多媒材的素材也加入其中，成為臺灣本土意象的雛型。

傳統工藝出身的李文武老師，不僅在工藝上努力摹習有精彩的表現之外，很早便有強烈的創作覺醒，在巿場尚未有新的視覺感官藝術時，就已經產出一系列的版畫作品。2002-2004年期間，自樸實又生動的動物生態浮雕，到木刻圖繪上彩的立體視覺，最後再轉型到3D佛道密合併而一的圖像版畫，採用多媒材的融合用來傳達的不僅是表象的顏色或雕藝的呈現，更重要的穿透表象往內探去的宇宙空間無限延伸的想像。

李文武老師認為，所有的工藝素材都是媒介，它賴以藝術家用他們腦內的想像世界來創作產出。以李文武老師的版畫藝術來談藝術在生活的彰顯，那是超脫現實又貼進現實的無與倫比。

文：by金小編

版畫，在中原已有千年歷史之久。隨著印刷業的蓬勃發展，這項雕版技藝因人類的遷徒而流傳進入臺灣。當年臺灣除了木雕的工藝盛行之外，版畫亦因民俗節慶及官方刊印方志丶經書轉印大量的需求，促使民間的工藝家對版畫的重視，思考如何將雕刻的技術與木板結合，並轉型提升為更高的視覺藝術作品，形成屬於臺灣自己的工藝特色與樣貌。

儲備基礎工藝底子實力堅強的李文武，很早便已朝這個轉型的目標默默實踐。他早期的木刻版畫著重在呈現樸實立體的平凹凸漏圖案，特別強調要保留下良好的木質素材，用它來記錄著珍貴的物種形態，這是他的版畫初衷，也是後來他創作的核心價值。

李文武老師認為，世界瞬息萬變，只要擁有實力及創新的思維，就不怕被淘汰。就像本件作品如迷一樣又美麗的豹，安靜又爆發力十足，敏捷精準地鎖定目標直到獵補成功的畫面。因此，我們從他不斷轉型創新的作品中可見，一個人的思維，足以令自己的世界轉彎，便可以看見不同的視野。從藝術的角度出發，我們即將在這個園地，陸續介紹李老師版畫作品，歡迎喜愛版畫的粉絲迷，敬請期待我們的文章哦～

文：by金小編